Hernández: CULTURA VISUAL: EDUCACIÓN ARTISTICA PARA LA COMPRENSIÓN DE LA CULTURA VISUAL. CAPÍTULO II.
En este texto Hernández hace un recorrido por los diversos enfoques de la educación orientados a la Educación Artística para luego proponer la cultura visual como modo de enseñanza y aprendizaje en artes.
Además agrego a esta breve síntesis los aportes de Artero sobre los diversos enfoques:
Enfoque academicista: favorecedora de destrezas manuales, centrada en el trabajo de taller, desarrollo del gusto estético, deja su huella a lo largo del S XX. Pensadores: Dewey, Pestalozzi, Froebel.
Enfoque autoexpresivo: después de la segunda guerra mundial la educación artística se basó en la libre expresión, es decir, que el docente no debería interferir en el desarrollo de los procesos. Desarrollo de la imaginación y creatividad libres. Pensadores: Lowenfeld, Read, Sterns. Hernández va a establecer que este modo de considerar al arte ha dejado huella en los modos de evaluación que se utiliza para dicha área.
Enfoque disciplinar: la educación artística debía centrase en diversos ámbitos: estética, historia del arte, la crítica y el taller. Entender la disciplina donde por medio del arte se desarrolla la personalidad del ser humano. Pensadores Eisner, Bruner, Gadner.
Enfoque para la comprensión de la cultura visual
Hernández hace hincapié en la percepción de imágenes como base de identificación de los elementos del lenguaje visual y de la actividad de taller. Centrar los contenidos en la percepción y producción de las imágenes. Comprender e interpretar todas las imágenes de todas las culturas.
Pero no establece la percepción solamente como importante ya que esta sería establecer respuestas universales para el análisis de todas las obras y que deja de lado el análisis de la historia y de los contextos, basándonos en moldes preestablecidos, el propone una educación artística para la comprensión, es decir que aquí se tendría en cuenta el significado que le otorgan los sujetos a las cosas. Poder interpretar lo que las imágenes nos quieren decir, los discursos, el contexto, etc.
El arte en la cultura visual actúa como mediador cultural, media en el proceso de cómo miramos y como nos miramos y contribuye a la producción de mundos. La construcción de la identidad de encuentra afectada por la manera en que los individuos se valen de los significados y recursos de su entorno socio – cultural.
Además propone una visión crítica y reflexiva, no ser consumidores pasivos, conocer y comprender las imágenes, confrontar a los estudiantes con ellas, tanto del presente como del pasado. Las imágenes afectan nuestras visiones, sobre nosotros mismos y sobre el universo visual que nos rodea y del cuál formamos parte, en relación con la cultura y el contexto que debemos comprender.
En este enfoque deberíamos tener en cuenta que es lo que se les va a proponer a los alumnos como aprendizaje artístico, este enfoque amplía la concepción de enseñanza y aprendizaje en artes, no solo tiene en cuenta las obras de arte canónicas sino que nos lleva a pensar e incorporar al aula conocimientos provenientes de otras áreas como el cine, el teatro, los videos juegos, la moda, y la cultura popular, etc.
Deberíamos entonces como docentes estar atentos a los intereses que poseen los alumnos, cuáles son los contextos en donde se mueven, qué tipo de imágenes están acostumbrados a mirar y poder tomar esos elementos como potenciales para la enseñanza, para poder captar su interés y atención y así estos contenidos sean aplicados en su vida diaria.
Este trabajo esta en el marco del parcial propuesto por la cátedra de Didáctica Especial I - dibujo - pintura del Profesorado Superior en artes plásticas de la Escuela de artes de la FFYH de la UNC.
